"Random Access Memories": Back to the Past - Daft Punk (2013) Recensione

Nel lontano duemiladue con Discovery fu amore a prima vista.

Nel duemilacinque uscì Human after all: l’attesa venne smontata da un disco a tratti sensazionale ma parzialmente trascurabile, specie per la chiusura dello stesso.

Successivamente si dedicarono alla realizzazione della soundtrack di Tron Legacy, anticipato dal singolo potentissimo Drezeed.

Da quel duemiladue non mi separai mai più da loro. Tenendomi stretto come poche altre cose in vita mia quell’universo musicale saturo di passione e di ricerca: di un suono prima considerato sopito.
Di un genere completamente riscritto.

Quasi una decade servì per far chiarire le idee ai genietti francesi, stendendo in seguito un progetto dove sarebbe palesata la dichiarazione d’amore per il groove degli anni settanta-ottanta.

Random Access Memories.
Il disco che ai Grammy ha fatto incetta di tutto.
Di ben 5 Grammy.

Il disco parte con l'energica Give Life Back to Music, dove cominciano a fuoriuscire le prime note di un sound tanto caro ai fan della disco music anni '80.

La prima prodotta e suonata dal bravissimo chitarrista Nile Rodgers (Le Freak vi dice niente?).

Il suo tocco di chitarra veramente conferisce una maggiore qualità difficilmente ripetibile.

A tutto funky!

Non si fa in tempo ad ascoltare la lenta (e bella) Game of Love che arriva la terza traccia.

La più bella del disco.

Tra le più belle dell'intera produzione del duo francese.

Giorgio by Moroder.

Ora: non venitemi a dire che nessuno di voi si metta a fare ogni volta “My name is Giovanni Giorgio but everybody calls me, Giorgio.”

La voce di Giorgio racconta gli inizi da aspirante musicista/produttore e di quello che provava durante la composizione di un brano.

Sonorità sci-fi danno vita ad un orgiastico brano dove trovano posto anche batteria e chitarre perfettamente funzionali; perché fanno godere fino allo sfinimento.

Un crescendo irrinunciabile dell'elettronica che tutti i fruitori hanno sognato prima dell'avvento di R.A.M.

Un viaggio documentaristico che funge da omaggio al producer di Donna Summer e di tanti altri.

Un brano capolavoro.

Moroder ringrazia.

Si prosegue con un altro brano lento intitolato Within per passare a...

...Instant Crash.

Featuring con la voce dei The Strokes, Julian Casablancas.

Le sonorità richiamano tantissimo l'elettronica francese della vecchia scuola (che piace tanto)

Diverte, ammalia e seduce l'ascoltatore.

Perché i genietti francesi ripescano suoni ed emozioni senza cadere nella trappola del citazionismo.

Buona la prestazione di Julian per questo brano estratto come singolo di recente.

Tra le tante tracce che getterebbe con ottime probabilità la gente sulla pista da ballo.

Lose Yourself to Dance ft Pharrell Williams

Altro singolo estratto dove li vediamo duettare con il Neptune/N*E*R*D* Pharrell Williams.

E non lo ricordiamo per quella canzonetta di Happy. Ve ne prego.

Qui si fa sentire ancora una volta la preziosa presenza alle chitarre di Nile Rodgers.

Il sound prettamente disco intrappola (ma va?) a chi ascolta nella morsa della musica di genere.

Touch ft Paul Williams

Un brano dalle sonorità cinematografiche.

Inizia con un arrangiamento soft accompagnato dalla voce delicata di Paul Williams per continuare sempre in crescendo verso l'accelerata eseguita dal pianoforte, dagli archi e dal flebile coro che chiudono questo brano ambizioso.

Una chiusura meravigliosa in dissolvenza anche attraverso la voce di Paul.

Dopo che ci siamo lasciati ammaliare da Touch...

Get Lucky ft. Pharrell Williams

Il primo singolo estratto di questo disco.

La traccia che mi ha fatto salire non la scimmia, ma King Kong!

Dal teaser lanciato al Coachella Festival che ha cominciato a perseguitare.

Non mi ha mai nauseato.

Esalta al cubo.

L'attesa per questo disco mi ha letteralmente spellato. Proprio grazie a questo capolavoro pop.

Inutile girarci intorno. Che piaccia o meno.

Grazie anche allo zampino sempre del buon Nile “Chic” Rodgers che ha dato vita a uno dei brani non solo fruttuosi ma anche ad uno dei più iconici e belli dell'intera carriera dei Daft Punk.

Il sound anche qui fortemente funky accompagna la performance ottima quanto funzionale del Neptune/N*E*R*D*.

Si comincia fantasticamente per oltre tre minuti fino a quando non si arriva al punto 3:26 per ascoltare il passaggio più libidinoso della canzone!

Da restarci secchi.

Questa traccia è una festa continua.

Mica male anche Beyond!

Il groove travolgente riporta nuovamente l'ascoltatore negli anni della Disco con la D maiuscola.

Tra Motherboard, Fragments of time e Doin' it right preferisco la seconda. Senza dubbio.

Le altre rappresentano uno stacco tranquillo del disco, senza strafare. Rimangono degli ottimi sottofondi comunque.

Delle tracce che se venissero skippate qualche volta non si proverebbe poi così tanta meraviglia.

L'ultimo piatto forte di questo disco...

...Contact.

L'ultimo decollo.

L'emozione più grande provata durante l'ascolto.

Ci si prepara per quello che è un mero e proprio impatto emotivo.

Con il rischio altissimo di collassare perché la traccia dal sound space (e di fatto inizia con l'audio concesso dalla Nasa e dal capitano Eugen Cercnan della missione Apollo 17).

Esattamente R.A.M. si conclude con una canzone dalla sonorità space-sontuosa più che mai.

Le mani dell'ascoltatore dovranno aggrapparsi a qualcosa per reggere ciò.

Tastiere, synth spaziali e batteria forgiano questa altalena di emozioni.

Si infrange la barriera del suono. Eccome!

Perché la si ascolta ad un volume talmente alto se non eccessivo, che sarà un'esperienza mistica.

E si lacrima tantissimo.

Si.

qui li vediamo in una esibizione che ha fatto ballare il mondo intero.

I brividi non cessano di andarsene.

Sono ancora lì che ti fanno formicolare tutto il corpo.

E nella settimana con matematica certezza ti riascolterai di tanto in tanto qualche traccia.

Perché ti fanno ricordare che anche negli ultimi anni si possono assistere a dei capolavori, sebbene non stiamo vivendo l'era dei vari Pink Floyd, Led Zeppelin, Bowie e di molti altri ancora.

E sebbene appartengano ad un genere totalmente differente.

Il duo francese ha così firmato l'Album della Vita.

Perché non è solo un revival della musica disco music ma un omaggio monumentale ad esso.

I fruitori della dance e della disco music infatti avranno ringraziato sentitamente per essere stati trascinati in quegli anni.

Bangalter e Homem-Christo riproducono e ancor prima conducono ancora una volta una ricerca sonora sempre più ambiziosa. 

Mostrandoci fieri il loro risultato.

Ci si aspettava un disco fantastico, ma non un disco monumentale di questa portata.

Un oggetto meraviglioso che col tempo non invecchierà.

Un oggetto da custodire e da far ascoltare alle persone che ami, perché se le vuoi bene veramente basta poco per dimostrarlo.

Perchè di fatto si parla di una dichiarazione d'amore verso un genere musicale, un tempio della disco music eretto da due ragazzi francesi: elevatisi come i re dell'elettronica mondiale.

QUI ne ho parlato nell'ultima edizione del premio Ju Caffè d'Or(z)o.

Vi segnalo infine la recensione più bella e alternativa su questo disco.

Realizzata da Matteo di Paura e delirio al tavolo da disegno!

Dal momento che il tubo non me la fa caricare, ve la linko sotto.

QUI: https://www.youtube.com/watch?v=bkGU7fjDbzc

Questa recensione la dedico a Fabio,

amico e cugino.

Cugino e amico.

Il quale mi ha regalato questo disco, oltre che regalarmi molto altro.

Al quale dedico il mio amore per questo disco.

E gli dico: grazie!